Top 15 Películas sobre Pintores: Creando Arte en el Cine

Explora el mundo del genio artístico con películas que retratan las luchas de Vincent van Gogh, la intensidad emocional de Edvard Munch o el empoderamiento de Margaret Keane. Sumérgete en las relaciones románticas representadas en películas como 'Moulin Rouge' o 'Los amantes de Montparnasse' para desentrañar las vidas artísticas y personales de pintores. Descubre el encanto de artistas subestimados como Maudie Lewis, mientras también aprendes sobre la influencia del Impresionismo en el cine y la importancia de las técnicas de pintura en las películas. Estas películas humanizan a los íconos del arte y ofrecen ideas sobre las luchas y triunfos detrás del lienzo, despertando el interés en la historia del arte y la comprensión cultural.

Principales puntos a tener en cuenta

• Las películas retratan las luchas, la creatividad y la dedicación de famosos pintores al arte a pesar de los desafíos personales.
• Explora el proceso artístico, las emociones y las luchas de pintores reconocidos como van Gogh, Vermeer y Munch.
• Muestra el impacto de la salud mental, el reconocimiento y el empoderamiento en artistas como Camille Claudel y Margaret Keane.
• Captura las vibrantes escenas artísticas, las relaciones románticas y los estilos de vida no convencionales de artistas como Toulouse-Lautrec y Modigliani.
• Humaniza a los íconos artísticos, despierta interés en el arte y aumenta la conciencia sobre la historia del arte, influyendo en la comprensión cultural y la educación artística.

Definiendo obras maestras cinematográficas

Al discutir obras maestras cinematográficas sobre pintores, es esencial establecer criterios claros para la selección. Estos criterios pueden incluir factores como:

• Representación artística
• Precisión histórica
• Desarrollo de personajes
• Impacto general en el espectador

Criterios de Selección

Para definir obras maestras cinematográficas, es esencial establecer criterios claros y rigurosos que abarquen la excelencia artística, el impacto cultural y la relevancia perdurable en el ámbito del cine. Al considerar películas sobre pintores, factores clave como la precisión histórica, el desarrollo de personajes, la estética visual y la profundidad narrativa juegan un papel significativo en determinar la calidad de la película. A continuación se muestra una tabla que resalta los criterios esenciales para seleccionar obras maestras cinematográficas:

Explorando Genios Históricos

Al explorar los genios históricos en el ámbito del arte, es imposible pasar por alto el alma atormentada de Vincent van Gogh y las íntimas representaciones de las obras de Vermeer.

Estas obras maestras cinematográficas profundizan en las profundidades de la existencia tumultuosa de Van Gogh, capturando su tormento interno y brillantez artística.

Asimismo, las íntimas representaciones de Vermeer ofrecen una visión del proceso meticuloso y las emociones profundas detrás de sus pinturas icónicas, enriqueciendo nuestra comprensión de estos genios artísticos históricos.

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El alma atormentada de Van Gogh

La profunda tristeza que envolvía la vida y el arte de Vincent van Gogh revela un fascinante viaje a las profundidades de un genio atormentado. La lucha de Van Gogh contra la enfermedad mental, la pobreza y el rechazo colorearon su visión artística, dando lugar a la creación de algunas de las obras más veneradas en la historia del arte.

Sus pinturas vibrantes pero melancólicas, como 'La noche estrellada' y 'Girasoles', reflejan su turbulencia interna y intensidad emocional. A pesar de enfrentar numerosos desafíos personales, la dedicación de Van Gogh a su arte permaneció inquebrantable, ilustrando la profunda conexión entre el sufrimiento y la creatividad.

A través de su arte, Van Gogh trascendió su dolor, dejando un legado que sigue cautivando al público en todo el mundo, ofreciendo una visión de las complejidades profundas de la experiencia humana a través de los ojos de un artista torturado.

Retratos íntimos de Vermeer

Explorar las íntimas representaciones de Vermeer implica sumergirse en el mundo matizado de genios históricos capturados a través de su artística. Vermeer, un maestro de la luz y el detalle, es destacado en películas como 'La joven de la perla' (2003), ofreciendo un vistazo a la vida del artista a través de los ojos de Griet, una sirvienta en su hogar. Estas películas profundizan en los procesos creativos y vidas personales de estos pintores icónicos, revelando la pasión y luchas detrás de sus obras maestras.

A través de la narrativa cinematográfica, el público puede apreciar el genio artístico de Vermeer y otros pintores de renombre, obteniendo perspectivas sobre las inspiraciones y desafíos que dieron forma a sus extraordinarios talentos. Estas películas no solo entretienen, sino que también educan, arrojando luz sobre las complejidades del genio artístico a lo largo de la historia.

Impresionismo y Expresionismo

Impresionismo y Expresionismo son dos movimientos artísticos influyentes que han dejado una huella duradera en el mundo de la pintura.

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"Mr. Turner", una película que retrata los vibrantes paisajes de J.M.W. Turner, captura la esencia del Impresionismo con su representación de la luz y la atmósfera.

Por otro lado, las profundidades emocionales de Edvard Munch son exploradas en varias películas, mostrando la intensidad y expresividad características del Expresionismo.

Los paisajes vívidos del Sr. Turner

Explorar el dominio de los vibrantes paisajes del Sr. Turner revela una cautivadora fusión de Impresionismo y Expresionismo, mostrando la visión y técnica distintivas del artista. Esta combinación única resulta en obras de arte que encantan a los espectadores con sus colores vivos, pinceladas dinámicas y profundidad emocional.

Los elementos clave a considerar al adentrarse en la artesanía del Sr. Turner incluyen:

• El audaz uso de la luz y la sombra para crear efectos llamativos.
• La hábil mezcla de colores para evocar el estado de ánimo y la atmósfera.
• El trazo expresivo que transmite movimiento y vitalidad.
• El énfasis en capturar momentos fugaces y escenas naturales.
• La maestría en representar la interacción entre la luz, la tierra y el mar.

Las Profundidades Emocionales de Edvard Munch

La investigación artística de Edvard Munch profundiza en profundidades emocionales, mezclando elementos del Impresionismo y Expresionismo para transmitir experiencias humanas crudas e intensas. Conocido por su icónica pintura 'El Grito', Munch explora temas de ansiedad, alienación y mortalidad a través de su estilo artístico único. Su uso de colores audaces, pinceladas ondulantes y figuras distorsionadas captura la angustia interna y el sufrimiento psicológico de la condición humana.

París bohemio en la pantalla

El París bohemio ha fascinado durante mucho tiempo al público con su vibrante escena artística, y una película que captura brillantemente esta esencia es 'Moulin Rouge'. Esta obra maestra cinematográfica explora el colorido mundo de Henri de Toulouse-Lautrec, mostrando el estilo de vida bohemio y el fervor fascinante del París del siglo XIX.

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A través de una narrativa cautivadora y escenas visualmente impresionantes, 'Moulin Rouge' transporta a los espectadores a una época en la que el arte, la pasión y la creatividad se entrelazaban en el corazón de la Ciudad de la Luz.

Moulin Rouge, el colorido de Lautrec

Una vibrante representación de la colorida vida y la destreza artística de Henri de Toulouse-Lautrec se despliega en la obra maestra cinematográfica 'Moulin Rouge', capturando la esencia de la bohemia parisina en la pantalla. La película encapsula los siguientes aspectos clave:

• Perspectiva Única de Lautrec: A través de los ojos de Lautrec, los espectadores son testigos del mundo vibrante pero crudo de Montmartre y el Moulin Rouge.
• Luchas y Triunfos: La película retrata los desafíos físicos de Lautrec y cómo los supera para convertirse en un artista celebrado.
• Estilo de Vida Bohemio: Explora el estilo de vida poco convencional y de espíritu libre de artistas, bailarines e intérpretes en la escena artística parisina.
• Imaginería Colorida: La estética visual de la película refleja el audaz uso del color y el estilo artístico distintivo de Lautrec.
• Contexto Histórico: 'Moulin Rouge' ofrece una visión de la atmósfera decadente y revolucionaria de la París de finales del siglo XIX.

Desafíos y Triunfos

La apasionada lucha de Camille Claudel por el reconocimiento y la batalla legal representada en 'Big Eyes' muestran las luchas y triunfos enfrentados por los artistas.

Estas películas exploran los desafíos que artistas como Claudel y Keane enfrentaron al afirmar sus identidades artísticas y obtener el reconocimiento que merecían.

La apasionada lucha de Camille Claudel

En la conmovedora representación de un viaje artístico marcado por la adversidad y la resiliencia, ¿cómo se desarrolló la vida de Camille Claudel en medio de los desafíos que enfrentó como artista? La historia de Camille Claudel es la de un talento eclipsado por la tragedia, mientras navegaba un camino tumultuoso en el mundo del arte. Aquí hay algunos aspectos clave de su lucha apasionada:

• Brillantez Artística: El talento innegable de Claudel como escultora.
• Luchas por el Reconocimiento: La constante batalla por el reconocimiento en un escenario artístico dominado por hombres.
• Turbulencia Personal: Su compleja relación con Auguste Rodin.
• Desafíos de Salud Mental: El impacto de su salud mental en su arte y vida.
• Legado y Reconocimiento: El reconocimiento gradual de su genio artístico póstumamente.

La Batalla Legal en "Big Eyes"

La batalla legal representada en 'Big Eyes' muestra las luchas y triunfos de la artista Margaret Keane mientras luchaba por recuperar el reconocimiento por sus icónicas pinturas de figuras con ojos grandes. El esposo de Keane reclamó fraudulentamente el crédito por su trabajo, lo que resultó en una disputa legal en la que ella tuvo que demostrar su autoría en la corte.

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A pesar de enfrentar desafíos y escepticismo por parte del mundo del arte, Keane perseveró y finalmente salió victoriosa, asegurando su lugar legítimo como la artista detrás de las populares pinturas de 'ojos grandes'. Esta batalla legal no solo destacó las injusticias enfrentadas por las artistas mujeres en una industria dominada por hombres, sino que también subrayó la resistencia y determinación de Keane para mantener su integridad artística, convirtiéndola en un símbolo de empoderamiento para artistas que buscan reconocimiento por su trabajo.

Musas y Romances

Algunas películas exploran las relaciones íntimas y enredos románticos de artistas famosos, arrojando luz sobre las musas que inspiraron sus obras maestras.

En 'Los amantes de Montparnasse', la tumultuosa historia de amor entre Amedeo Modigliani y Jeanne Hébuterne toma el protagonismo, mostrando cómo su vínculo influyó en el arte de Modigliani.

Además, 'Utamaro y sus cinco mujeres' profundiza en las dinámicas intrincadas entre el renombrado artista japonés Utamaro y las mujeres que eligió como sus modelos, ofreciendo un vistazo a las inspiraciones artísticas derivadas de esas relaciones.

Los Amantes de Montparnasse

Explorar las encantadoras vidas y romances de los artistas de Montparnasse ofrece una visión de una era llena de fervor, innovación y motivación.

La película 'Los amantes de Montparnasse', dirigida por Jacques Becker, retrata la apasionada relación entre Amedeo Modigliani y Jeanne Hébuterne.

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Jeanne Hébuterne, también artista, se convirtió en la musa de Modigliani y tuvo un papel destacado en sus obras de arte.

La película profundiza en la intensa conexión artística y romántica entre los dos amantes, capturando la esencia de su tumultuosa pero inspiradora relación.

Su vínculo, aunque tumultuoso, alimentó la creatividad de Modigliani, dando lugar a obras de arte conmovedoras y cautivadoras que reflejaban sus vidas entrelazadas.

'Los amantes de Montparnasse' ofrece un retrato conmovedor del proceso artístico entrelazado con las complejidades del amor y la pasión en la atmósfera bohemia de Montparnasse.

Inspiraciones artísticas de Utamaro

Investigar las inspiraciones artísticas detrás de las obras renombradas de Utamaro revela una historia fascinante de musas y romances que influenciaron las creaciones del aclamado artista japonés.

Utamaro, en el exquisito Japón de finales del siglo XVIII, capturó la belleza de las impresiones ukiyo-e, que intrigaron enormemente a los pintores europeos en el siglo XIX.

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La película 'Utamaro and His Five Women' dirigida por Kenji Mizoguchi explora las relaciones del artista con las mujeres que seleccionaba como sus modelos, a menudo elegidas de burdeles de élite.

La destreza artística de Utamaro no solo fue producto de su habilidad técnica, sino también un reflejo de las musas seductoras que lo inspiraron. Esta investigación arroja luz sobre las conexiones íntimas entre el artista y sus sujetos, mostrando una combinación de talento artístico y relaciones personales que dieron forma a las obras maestras de Utamaro.

Artistas subestimados

La vida colorida de Maudie y el genio perseguido de El Greco son dos narrativas convincentes que arrojan luz sobre las historias de artistas subestimados. Estas personas, a pesar de su inmenso talento y visión artística única, a menudo han sido eclipsadas o marginadas en la historia del arte.

Explorar sus experiencias y contribuciones puede proporcionar ideas valiosas sobre las complejidades del mundo del arte y la resistencia de los espíritus creativos a lo largo de la historia.

La colorida vida de Maudie

Explorar el vibrante viaje de la vida de un humilde artista arroja luz sobre el mundo de los talentos artísticos poco apreciados.

• Maudie Lewis, una artista canadiense, superó desafíos físicos para crear pinturas caprichosas y coloridas.
• A pesar de enfrentar adversidades y vivir en la pobreza, el arte de Maudie capturó la belleza de la vida cotidiana.
• El estilo único de Maudie, caracterizado por colores brillantes y pinceladas simples pero expresivas, resonó con entusiastas del arte en todo el mundo.
• Su historia sirve como un recordatorio conmovedor de la resistencia y la creatividad que se encuentran en artistas ignorados.
• A través de su trabajo, Maudie Lewis encontró consuelo y un medio de autoexpresión, dejando un impacto duradero en el mundo del arte.

El genio perseguido de El Greco

La brillantez artística pasada por alto de El Greco, también conocido como Domenicos Theotokopoulos, resplandece en su tumultuoso viaje desde su isla natal de Creta hasta su controvertida residencia en Toledo. A pesar de su estilo único y su enfoque visionario, El Greco enfrentó desafíos y persecución durante su vida. Sus obras, marcadas por figuras alargadas y colores vibrantes, a menudo fueron mal entendidas y poco valoradas en su época. Sin embargo, su legado como un artista pionero ha perdurado a lo largo de los siglos, siendo reconocido por audiencias modernas por su genialidad y sus innovadoras contribuciones al mundo del arte. La historia de El Greco sirve como un recordatorio de las luchas que muchos artistas poco apreciados enfrentan, resaltando la importancia de valorar la creatividad y la individualidad en el ámbito del arte.

Influencia de los movimientos artísticos

La influencia de los movimientos artísticos en el cine es una exploración fascinante que arroja luz sobre la interconexión de diferentes expresiones artísticas.

El legado del Impresionismo se puede ver en la sutil representación de la luz y el color en las películas, mientras que la estética dramática del Expresionismo ha dejado un impacto duradero en la narrativa visual en el cine.

Comprender estas influencias profundiza nuestra apreciación por cómo los movimientos artísticos han moldeado la forma en que se cuentan las historias en la pantalla grande.

El legado del impresionismo en el cine

El impacto duradero del impresionismo en el mundo del cine es evidente en la representación artística de pintores y sus obras en varias producciones cinematográficas. Este movimiento artístico, conocido por su enfoque en la luz, el color y la captura de momentos fugaces, ha influenciado a los cineastas en su representación de artistas y sus procesos creativos. El legado del impresionismo en el cine se puede observar a través de:

• Énfasis en capturar la luz natural y paisajes para reflejar el estilo de las pinturas impresionistas.
• Uso de paletas de colores vibrantes para evocar la profundidad emocional y la riqueza visual característica de las obras impresionistas.
• Representación de escenas cotidianas y sujetos ordinarios con un enfoque en los momentos fugaces y efectos atmosféricos.
• Exploración de los pensamientos y emociones internas de los artistas, reflejando la naturaleza introspectiva de los pintores impresionistas.
• Incorporación de técnicas no convencionales como imágenes borrosas y pinceladas rápidas para crear un sentido de movimiento y espontaneidad en la narrativa visual.

Impacto del Expresionismo Cinematográfico

La influencia duradera del impresionismo en la representación cinematográfica de los pintores y sus esfuerzos artísticos sienta las bases para una mayor exploración del impacto profundo del expresionismo en el cine. Mientras que el impresionismo se centraba en capturar la luz y la atmósfera, el expresionismo se adentraba en las emociones internas y estados psicológicos de los artistas.

En el cine, el expresionismo se caracteriza por realidades distorsionadas, colores exagerados e iluminación dramática para transmitir la agitación y la intensidad de las mentes de los artistas. Las películas inspiradas en el expresionismo a menudo representan las luchas y pasiones de los pintores, mostrando sus conflictos internos y procesos creativos de una manera visualmente impactante.

La influencia de este movimiento artístico en el cine ha llevado a una exploración más profunda de los aspectos emocionales y psicológicos de la creación artística, creando un rico tapiz de narrativas que ahondan en las complejidades del alma artística.

Técnicas de pintura en película

Al explorar la representación de las técnicas de pintura en el cine, es importante reflexionar sobre cómo los directores capturan los intrincados trazos del pincel y la vibrante paleta de la cinematografía. Estos elementos juegan un papel vital en dar vida al proceso artístico en la pantalla, ofreciendo a los espectadores una visión del mundo creativo de pintores y escultores.

Capturando el trazo del pincel

¿Cómo capturan auténticamente los cineastas los intrincados trazos y técnicas de pintura de artistas renombrados en el cine? Para retratar efectivamente la destreza artística de los pintores en pantalla, los directores y cinematógrafos emplean diversas técnicas:

• Planos cercanos de los movimientos de la mano del artista
• Secuencias en cámara lenta para resaltar los trazos del pincel
• Técnicas de iluminación para resaltar la textura y la profundidad
• Colaboración con artistas expertos para demostraciones realistas
• Investigación detallada de las técnicas específicas utilizadas por el pintor

La Paleta de la Cinematografía

La integración de técnicas de pintura en la cinematografía sirve como un puente convincente entre los ámbitos de las artes visuales y el cine, mejorando la representación de artistas y sus procesos creativos en la pantalla. Al incorporar varios métodos de pintura en el lenguaje cinematográfico, los cineastas pueden reflejar visualmente el viaje artístico de los pintores, mostrando sus técnicas y luchas emocionales. A continuación se presenta una tabla que resume algunas técnicas comunes de pintura empleadas en la cinematografía:

Estas técnicas añaden capas de significado y autenticidad a la representación de artistas en pantalla, enriqueciendo la experiencia y comprensión del espectador.

El Arte de las Biografías Cinematográficas

Las películas biográficas sobre artistas a menudo exploran una fina línea entre la precisión biográfica y la licencia artística, con el objetivo de capturar la esencia de la vida del artista al mismo tiempo que ofrecen una narrativa convincente.

A través del ojo del artista, estas películas proporcionan una perspectiva única sobre las luchas, triunfos y procesos creativos de pintores y escultores reconocidos.

Precisión biográfica frente a licencia artística

En el ámbito de las representaciones cinematográficas de artistas, el delicado equilibrio entre la precisión biográfica y la licencia artística juega un papel fundamental en la conformación de la narrativa de sus vidas.

• La representación de eventos reales vs. interpretación creativa.
• Equilibrar hechos históricos con narrativa cinematográfica.
• Capturar la esencia de la personalidad y luchas del artista.
• Entrelazar elementos ficticios para efecto dramático.
• Garantizar la integridad general y el respeto por el legado del artista

Contando historias a través del ojo del artista

Explorando las profundidades de la representación artística en el cine, el lente de las películas biográficas profundiza en las vidas intrincadas y el fervor creativo de reconocidos pintores y escultores. Estas películas exploran las luchas personales, las inspiraciones artísticas y los procesos íntimos que dieron forma a las obras maestras que admiramos hoy en día.

Películas biográficas como 'Lust for Life' capturan vívidamente el genio atormentado de Vincent van Gogh, mientras que 'Frida' ilumina la vida tempestuosa de Frida Kahlo y su profundo impacto en el arte. A través de una atención meticulosa al detalle, estas películas ofrecen una visión de las mentes de los artistas, representando sus triunfos y tribulaciones con autenticidad.

Iconos de Arte Humanizando

Explorar las vidas de íconos del arte en la pantalla va más allá de mostrar sus obras maestras; humaniza a estas figuras legendarias adentrándose en sus luchas personales y logros.

Estas películas descorren las capas del genio artístico para revelar las relaciones, emociones y desafíos que a menudo dieron forma a las obras icónicas que admiramos hoy en día.

Luchas personales y logros

En medio del genio artístico plasmado en películas sobre pintores y escultores se encuentra una exploración conmovedora de sus luchas personales y triunfos, arrojando luz sobre el lado humano de estos venerados íconos del arte.

• Artistas enfrentando desafíos de salud mental mientras crean obras maestras.
• Luchas contra normas sociales y libertad artística.
• Logros celebrados a pesar de adversidades personales.
• Exploración de relaciones que influyen en los caminos artísticos.
• Superar obstáculos para dejar un impacto duradero en la historia del arte.

Relaciones detrás del lienzo

Al explorar las vidas de artistas celebrados retratados en películas, emerge una iluminación profunda sobre el intrincado tapiz de relaciones que desempeñaron un papel fundamental en la formación de los legados artísticos de estos íconos. Películas como 'Frida' profundizan en la relación tempestuosa entre Frida Kahlo y Diego Rivera, mostrando cómo su amor y luchas influenciaron su arte.

'Mr. Turner' ofrece un vistazo a la vida de J.M.W. Turner, resaltando las relaciones que inspiraron sus obras maestras. La película 'Reverón' explora la conexión íntima entre Armando Reverón y su musa, Juanita, arrojando luz sobre cómo las relaciones personales se entrelazaron con su viaje artístico.

Estas representaciones cinematográficas humanizan a estos íconos del arte, revelando el profundo impacto de las conexiones personales en sus expresiones artísticas.

Preguntas Frecuentes

¿Cuáles son algunos hechos o anécdotas detrás de escena sobre la realización de estas películas sobre pintores?

Al explorar los hechos detrás de escena de las películas sobre pintores, surgen ideas intrigantes. Aprende sobre los desafíos enfrentados, las visiones artísticas realizadas y la dedicación del elenco y equipo en dar vida a estas fascinantes historias del genio artístico.

¿Cómo contribuyen estas películas a la comprensión y apreciación de las obras de los artistas en el mundo del arte?

Estas películas ofrecen una representación matizada de artistas, arrojando luz sobre sus vidas y procesos creativos. Al adentrarse en sus luchas y triunfos, los espectadores obtienen una comprensión más profunda y aprecio de las obras de los artistas en el mundo del arte.

¿Existen controversias o debates sobre la precisión de las representaciones de las vidas de los artistas en estas películas?

Existen debates y controversias en curso en torno a la precisión de las representaciones de la vida de los artistas en estas películas. Los académicos y críticos a menudo escrutan inexactitudes históricas y dramatizaciones, desafiando la autenticidad de las narrativas presentadas.

¿Cómo han influido los avances en la tecnología y la cinematografía en la representación de las técnicas de pintura y los procesos artísticos en estas películas?

Los avances en tecnología y cinematografía han mejorado la representación de técnicas de pintura y procesos artísticos en películas al permitir una visualización más realista e inmersiva, mostrando los detalles y matices intrincados de crear arte en la pantalla.

¿Qué impacto tienen estas películas en la percepción popular de los artistas y sus contribuciones a la historia del arte?

Las películas sobre pintores moldean las percepciones populares de los artistas al resaltar sus luchas, pasiones y procesos creativos. Estas películas humanizan a los artistas, arrojando luz sobre sus contribuciones a la historia del arte e inspirando una mayor apreciación por su trabajo entre el público.

Conclusión

En resumen, la representación de pintores en el cine ofrece un vistazo fascinante a las vidas y obras de artistas renombrados. Estas películas brindan una visión única de las luchas, triunfos y procesos creativos de algunos de los pintores más influyentes de la historia.

Al explorar la intersección entre el cine y el arte, los espectadores pueden apreciar los legados perdurables y el genio artístico detrás de obras maestras icónicas. Acompáñenos en un viaje cinematográfico a través del fascinante mundo de los pintores y su oficio en la pantalla grande.

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